|
Краткие биографические сведения:
Годы жизни: 1923-2006
Арон Бух родился в г. Бердичев Житомирской области.
1926 — семья переехала в Москву.
1937—1941 — занимался в Доме художественного воспитания детей Советского района.
1941—1944 — работал на оборонном заводе г. Энгельс Саратовской области.
1944—1945 — посещал студию ВЦСПС у К. Ф. Юона.
1947 — окончил с отличием Московское областное художественное училище Памяти 1905 г. у В. Н. Бакшеева.
С 1948 — участвует в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках.
С 1959 — Член Союза художников СССР.
Выставки:
1971 — художественный салон комбината живописных искусств, Москва.
1984 — Выставочный зал, ул. Вавилова, Москва.
1989 — Галерея "Экспо — 88", Москва.
1990 — Галерея "454", Детройт, США.
1992 — Выставочный зал ул. Кузнецкий мост. д. 20, Москва; Галерея "Экспо — 88", Москва.
1993 — Выставочный зал, ул. Тверская, 25, галерея "Les OREADES".
1994 — Галерея "FONTANAR", Мадрид, Испания.
1996 — Галерея "Экспо — 88", Москва.
1997 — ЦДХ галерея "Les OREADES", Москва.
1998 — "Русский дом", Белград, Югославия; ЦДХ галерея "Les OREADES", Москва; Галерея "Экспо — 88", Москва.
2000 — "St/art", Страсбург, Франция; EUROP/ART, Женева, Швейцария.
2001 — Галерея "Экспо — 88", Москва;Галерея "Экспо — 88", Арт-Манеж, Москва; Галерея "Donkersloot", "Экспо — 88", Амстердам.
2002 — Галерея "Экспо — 88", Арт-Манеж, Москва.
2003 — Галерея "Экспо — 88", ЦДХ, Москва; Галерея "Экспо — 88", Арт-Манеж, Санкт-Петербург; Галерея "Экспо — 88", Арт-Манеж, Москва.
Коллекции
Государственная Третьяковская галерея
Музей Победы
Музей Еврейского искусства г. Шауляй, Литва
Перславль-Залесский историко-архитектурный художественый музей-заповедник
Архангельский областной музей изобразительного искусства
Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого
Мемориальный музей Ю. А. Гагарина
Тульский областной художественный музей
Творческий путь художника
По словам Арона, "мазать" краской он начал в три года. Цветочуствилище — так определял художника К. Петров-Водкин. Внутреннее пространство Буха переполнено красочным веществом. Когда художник волевым усилием исторгает его из себя и мазок за мазком кладет на холст, оно становится цветом, в котором звучит сказочное, чувственное ликование.
Художественное пространство его произведений — особый мир художественной чувственности. В нем звучит динамика пятен, подвижность мазка, победа пятна над линией — все то, что отличает романтическую изобразительную систему; здесь господствует движение, цвет и страсть. В живописи мастера возникает теплая одушевленная среда. Здесь происходит своя бурная жизнь. Откуда-то извергаются и падают красочные удары. Происходит какая-то хтоническая вулканическая работа. Открытая вольная фактура живописи повествует о каких-то биокосмичесих энергиях, о свободе, о случайных эффектах красочных субстанций.
На самом деле вся эта круговерть холодных и горячих красочных материй свободна от человека. Рука художника здесь — не рука демиурга, а рука медиума. В то же время при внимательном анализе произведений видно, что композиции выверены, ритм пятен настолько построен, что достаточно мысленно сдвинуть любое пятно, как вся сложная система цветовых ритмов нарушается, пропадает то единое, сильно выраженное настроение, которое автор вкладывает в произведение и предлагает зрителю.
У Арона Буха немало полотен, выполненных как бы на одном дыхании. Эти произведения состоят из крови и нервов. Такое искусство равновелико жизни. Глубоко и точно это выразил М. Зощенко: "Не жизнь создала искусство, а искусство создает жизнь. Прежние творцы воспроизводили вещи, а новые творцы воспроизводят свои душевные состояния".
Бух подчеркивает, что творчески ему очень близок Матисс. Матисс же считал, что картина должна быть праздником для глаз. Произведения нашего мастера праздничны, красивы. Но красота для него — всегда лишь начальная ступень посвящения в мудрость бытия. Естественно, аналитизм художественного суждения оказался чужд его системе, и мастер едва ли не сознательно культивирует в своей работе манеру вакхической одержимости, сотворчества природы и художника. Сюда органично вписывается манера гиперболизировать, преувеличивать выразительность натуры за счет патетического ее возвышения. Материал, приемы, фактура у художника нередко становятся самоценными компонентами замысла. Они направляют полет воображения, определяют ход ассоциаций, создают своего рода партитуру, согласующую в единую мелодию эстетические устремления души.
Не может быть живописца без модели. В творчестве мастера обнаженная модель занимает особое, место. Написанные в разное время и разнообразные по пластическому решению, эти полотна объединены общим состоянием — чувственным упоением жизнью. В них есть то "присутствие искусства", которое по выражению доктора Живаго не менее важно, чем само произведение. Это ощущение невыразимой взволнованности души художника, момент творческого свершения.
Особо об автопортретах. Автопортрет — биография души, ее концентрированное самовыражение. В них звучит страстное желание художника глубже проникнуть в свое Я. Это кульминация духовного напряжения. По глубине психологизма, силе магнетического притяжения и совершенству пластической формы — это вершина творчества Арона Буха.
По статье Григория Климовицкого "Одисcея Арона Буха"
|
